«Портрет» Гоголя: главные герои

В повести Николая Гоголя «Портрет» четыре главных героя: молодой петербургский художник Чартков, ростовщик, чей пугающий образ смотрит с портрета, иконописец, который этот портрет написал, и сын иконописца, который во второй части повести рассказывает всю эту историю с самого начала. Гоголь строит сюжет вокруг одной вещи - портрета со странными живыми глазами, - которая губит одного художника и заставляет каяться другого. Разберём каждого героя по отдельности, второстепенные фигуры вокруг них и то, как их судьбы связаны между собой.

Чартков - художник, которого сгубили деньги

Андрей Петрович Чартков - бедный, но по-настоящему одарённый молодой живописец, снимающий скромную квартиру на Васильевском острове. У него нет денег даже на краски и холсты, и последние гроши он неожиданно тратит не на них, а на старый портрет неизвестного старика в картинной лавке - что-то в глазах изображённого не даёт ему пройти мимо, хотя разумных причин для такой покупки у него нет никаких. В ту же ночь Чарткову снится, что старик выходит из рамы, садится напротив и принимается пересчитывать золотые монеты; сон повторяется, тревожит, а наутро в раме портрета действительно находится настоящий свёрток с деньгами - сумма, которой хватает, чтобы разом переменить всю жизнь.

Дальше начинается история постепенного падения. Чартков одевается по последней моде, снимает роскошную квартиру в центре города, даёт объявления о себе в газетах - и очень быстро становится модным портретистом петербургского света. Работает он теперь не ради истины, а ради заказчика: пишет быстро, льстит внешности, подгоняет лица под общий приятный шаблон, которого от него ждут. Показателен эпизод, когда богатая дама привозит на сеанс дочь и требует портрет к сроку - Чартков хитрит и выдаёт за новую работу старый этюд Психеи, лишь слегка подправив черты лица под сходство с клиенткой. Заказчица в восторге, слава художника растёт, гонорары увеличиваются - а подлинное мастерство при этом медленно и совершенно незаметно для него самого уходит.

К финалу Чартков богат, знаменит и внутренне совершенно пуст как художник. Увидев на выставке картину бывшего товарища по Академии, написанную с настоящей самоотдачей после многих лет учёбы и труда в Италии, он вдруг ясно и мучительно осознаёт, до какой степени растратил собственный дар на лесть и моду. Это открытие сводит его с ума: он начинает скупать на аукционах лучшие полотна других живописцев и уничтожать их в приступах слепой зависти, лишь бы никто больше не видел рядом с собой то, чем сам он перестал быть способен создать. Вскоре он умирает в помешательстве, а после его смерти в квартире находят горы изрезанных и сожжённых холстов. Чартков - центральная трагическая фигура повести: талант, погубленный лёгкими деньгами и тщеславием, который выбрал более простой путь вместо трудного и заплатил за это разумом и жизнью.

Ростовщик с портрета - кто он и почему от него все шарахаются

Человек, изображённый на портрете, - загадочный ростовщик в необычном восточном платье. О его происхождении в квартале ходили разные слухи: одни называли его индийцем, другие греком, третьи персиянином, но толком никто ничего не знал наверняка. Он охотно давал деньги в долг кому угодно, почти без условий и без разбора репутации просителя, - но, по рассказам жителей квартала, всякий, кто брал у него взаймы, рано или поздно попадал в беду: рушились браки, состояния, репутации, а иногда и судьбы целых семей. Сам портрет написан настолько живо и мастерски, что глаза будто следят за зрителем из любой точки комнаты, куда бы тот ни отошёл, - именно это ощущение живого, недоброго взгляда, не отпускающего зрителя, и толкает сюжет обеих частей повести вперёд.

Во второй половине «Портрета» выясняется, зачем вообще была написана эта картина. Ростовщик, ещё при жизни чувствуя приближение смерти, специально нашёл иконописца и заказал ему свой портрет - как позже признаётся сын мастера, старик хотел, чтобы какая-то часть его самого, его воля и власть над людьми, продолжала существовать в мире и после смерти. Заказ был исполнен, а вскоре после этого ростовщик умер - и с этого момента портрет, по сюжету повести, стал источником несчастий уже для всех, кто им впоследствии владел, вне зависимости от того, знали они историю картины или нет.

Иконописец, который создал портрет

Отец рассказчика второй части - талантливый и глубоко верующий иконописец, к которому обращается ростовщик со своей необычной просьбой. Мастер соглашается неохотно, чувствуя необъяснимое отвращение к заказу, а во время работы именно над глазами старика испытывает нарастающую тревогу: ему кажется, что в чертах, которые он пишет, проступает не просто портретное сходство, а что-то действительно недоброе, почти демоническое, будто оно само проступает на холст помимо воли мастера. Он пытается прервать работу, но ростовщик настаивает на завершении, и иконописец, уже не в силах остановиться, дописывает портрет до конца. Вскоре после того, как картина закончена, а старик умирает, вокруг иконописца одно за другим начинают происходить несчастья, и он приходит к твёрдому убеждению, что невольно вложил в свою работу зло, которое теперь ищет выход в мир через созданный им же образ.

Раскаяние оказывается настолько сильным, что иконописец оставляет мирскую живопись и в конце концов уходит в монастырь, где годами очищает душу постом, молитвой и суровым воздержанием от всякого творчества. Лишь спустя долгие годы духовный наставник благословляет его вновь взяться за кисть - и уже в конце жизни он пишет одну по-настоящему просветлённую религиозную картину для монастырской церкви, которая поражает всех, кто её видит, глубиной и чистотой. Это становится актом искупления за прежнюю работу. Перед смертью он наказывает сыну найти злополучный портрет и, если получится, уничтожить его, называя эту вещь опасной для любого, кто окажется рядом. Иконописец - смысловая противоположность Чарткова: тот же соблазн, то же столкновение с портретом-искушением, но выбор в пользу покаяния и многолетнего духовного труда вместо славы и лёгких денег.

Сын иконописца - рассказчик истории портрета

Именно от его лица звучит вся вторая часть повести. Выросший и сам ставший художником, он случайно узнаёт портрет отцовской работы на аукционе, где картину неожиданно выставляют на продажу среди прочих старых вещей, и решает рассказать собравшимся всю её историю с самого начала - это долгое, взволнованное повествование и составляет содержание второй половины «Портрета». Он не сразу решается заговорить, понимая, что история прозвучит неправдоподобно для светской публики, собравшейся ради обычной аукционной суеты, но чувство долга перед памятью отца оказывается сильнее сомнений. Пока он говорит, слушатели захвачены рассказом настолько, что не сразу замечают неладное, а когда история закончена, оказывается, что сам портрет за это время странным образом исчез со стены зала. Гоголь оставляет финал открытым: опасная вещь продолжает свой путь по миру, и её история на этом не заканчивается, а лишь передаётся дальше вместе с предупреждением тому, кто окажется следующим владельцем.

Второстепенные персонажи

• Никита - слуга Чарткова, через его короткие бытовые реплики в начале повести особенно заметна крайняя бедность художника до находки денег: заложенные вещи, недоеденный обед, неоплаченная квартира.
• Хозяин картинной лавки на Щукином дворе - у него Чартков покупает портрет за последний мелкий двугривенный вместо нужных красок; фигура случая, которая сводит героя с роковой вещью.
• Учитель Чарткова в Академии художеств - наставник, разглядевший в нём настоящий дар ещё в бедности и прямо предупреждавший против моды, спешки и лёгких денег; его слова оказываются пугающе пророческими.
• Богатая заказчица и её дочь - клиентки, чей заказ на скорый парадный портрет становится наглядным показателем того, как быстро Чартков перешёл от честной живописи к ремесленной лести за гонорар.
• Товарищ Чарткова по Академии - художник, годами добросовестно работавший над мастерством в Италии; его картина на выставке становится тем зеркалом, в котором Чартков впервые видит собственное падение целиком.

Как две судьбы художников перекликаются

Чартков и иконописец - зеркальные фигуры повести, и именно на этом построена вся её композиция. Оба талантливы от природы, оба сталкиваются с одним и тем же портретом-искушением, оба переживают момент, когда лёгкая выгода кажется важнее честного труда, - но выбирают в этот момент противоположные пути. Один гонится за деньгами, славой и быстрым успехом и в итоге теряет дар, разум и жизнь в приступе бессильной зависти. Второй проходит через долгое раскаяние, годы аскезы и духовный труд и в конце концов создаёт настоящее, искреннее произведение искусства, искупающее прежнюю ошибку. Двухчастная композиция повести существует именно ради этого сопоставления: Гоголь дважды показывает читателю одну и ту же развилку между лёгким и трудным путём, только с разным исходом, и не подсказывает прямого ответа, а предлагает увидеть разницу самому.

Похожий мотив в русской классике

Идея вещи, которая определяет судьбу человека и постепенно доводит его до безумия, не единична у русских романтиков первой половины девятнадцатого века. Похожим образом устроен и сюжет пушкинской «Пиковой дамы», где герой одержимо охотится за тайной трёх карт и в итоге теряет рассудок так же, как Чартков теряет его из-за портрета: «Пиковая дама»: главные герои. Сопоставление этих двух повестей хорошо показывает, что тема губительной одержимости - будь то деньги, слава или тайна карточной игры - была одной из центральных для русской прозы того времени.

Петербургский фон повести

Действие «Портрета» разворачивается в узнаваемом Петербурге эпохи Гоголя - городе резких социальных контрастов, где рядом существуют беднейшие мастерские на окраинах вроде Васильевского острова и роскошные гостиные модного света в центре. Щукин двор, где Чартков покупает злополучный портрет, был в те годы известен именно как торговое место, где среди хлама и случайных вещей можно было наткнуться на что угодно - от подлинной ценности до опасного подлога. Академия художеств с её строгой системой обучения и наставниками, у которых учился Чартков, противопоставлена в повести быстрой, безответственной славе модного портретиста: одно место учит терпеливому труду, другое - только тому, как этот труд обменять на деньги и всеобщее внимание. Этот петербургский фон важен не как декорация, а как часть смысла: именно город соблазнов и моды делает падение Чарткова таким стремительным.

О чём предупреждает Гоголь этой повестью

«Портрет» - размышление о том, чем художник платит за талант и кому он этим талантом в итоге служит: истине или собственному тщеславию и кошельку. Гоголь дважды писал этот текст: первая редакция вышла в сборнике «Арабески» в 1835 году, а во второй, переработанной редакции 1842 года писатель заметно усилил именно нравственную сторону истории - ответственность мастера за то, что он создаёт и выпускает в мир. Тема при этом оказывается шире одной живописи: соблазн лёгкого успеха ценой подлинного дела знаком в любом ремесле, а не только в искусстве, и потому повесть остаётся понятной и без специального интереса к живописи девятнадцатого века.

Отдельно стоит заметить, что оба художника повести - и Чартков, и иконописец - не встречаются друг с другом ни разу: их истории связаны только через сам портрет и через рассказчика во второй части, который знает обе судьбы. Гоголь сознательно избегает прямого столкновения героев, потому что повесть не о личном конфликте двух людей, а о двух возможных ответах на один и тот же вызов - искушение лёгким путём вместо трудного. Именно поэтому повесть работает не как история одного героя, а как сопоставление двух путей развития одного и того же таланта, и читатель волен сам решить, какой из них кажется ему более убедительным предостережением.

Если нужен последовательный пересказ сюжета по главам, у нас есть отдельный разбор: «Портрет» Гоголя: краткое содержание.