«Горе от ума»: краткое содержание

Александр Грибоедов написал комедию «Горе от ума» в стихах в первой половине 1820-х годов. При жизни автора цензура не пропустила пьесу на сцену и в печать целиком, но она разошлась по спискам и разобрана на цитаты, которые до сих пор живут в русском языке как поговорки.

Очень кратко

Александр Чацкий возвращается в Москву после трёх лет отсутствия и застаёт дом Фамусова, где вырос, почти неизменным - разве что Софья, в которую он влюблён, теперь увлечена секретарём отца Молчалиным, услужливым и безответным на словах карьеристом. Чацкий не понимает и не принимает эту перемену, а заодно обрушивается с обличениями на нравы московского общества - чинопочитание, преклонение перед иностранным, крепостное право. Уязвлённая его насмешками над Молчалиным, Софья в отместку пускает слух, что Чацкий сошёл с ума, и слух мгновенно облетает гостей на балу. В финале Чацкий случайно подслушивает, как Молчалин признаётся служанке Лизе, что Софью не любит, а угождает ей из расчёта. Софья, услышав это, с позором прогоняет Молчалина, но и Чацкому в этом доме больше нет места - разочарованный, он уезжает из Москвы.

Первое действие: возвращение Чацкого

Пьеса начинается ранним утром в доме Фамусова: служанка Лиза будит Софью, которая всю ночь тайком встречалась с Молчалиным, и придумывает предлог, чтобы скрыть это от отца. Сам Павел Афанасьевич Фамусов, богатый московский барин и чиновник, между делом заигрывает с Лизой. В разгар этой суеты в дом врывается Чацкий, только что с дороги, полный радостных надежд на встречу с Софьей. Но та встречает его прохладно: за три года его отсутствия она успела привязаться к Молчалину и теперь тяготится прежним поклонником. Чацкий не сразу это понимает и продолжает изливать чувства, попутно едко и остроумно проходясь по московским нравам и знакомым.

Второе действие: Чацкий против фамусовского общества

Фамусов, желающий выдать Софью за выгодного жениха, прочит ей в мужья полковника Скалозуба - недалёкого, но богатого и перспективного по службе. Чацкий и Фамусов спорят о том, как нужно жить и служить: Фамусов ценит связи, покорность и умение угодить начальству, Чацкий отвечает знаменитым монологом «А судьи кто?», обличая крепостников и слепое подражание всему иностранному. Софья, наблюдая за этим, всё больше раздражается на Чацкого - особенно после того, как на её глазах Молчалин падает с лошади и она в испуге теряет самообладание, невольно выдавая свою привязанность.

Спор Фамусова с Чацким понятен только в контексте табели о рангах - системы чинов, определявшей карьеру и положение дворянина в обществе куда сильнее, чем его личные способности. Фамусов искренне не понимает, почему молодой и способный человек не хочет служить и выслуживать чины по проторённой дороге, а Чацкий столь же искренне не хочет делать карьеру ценой лести и показной покорности начальству - для него это не гордость, а вопрос личного достоинства.

Третье действие: бал и слух о безумии

На балу у Фамусова собирается пёстрое общество - Хлёстова, Загорецкий, супруги Горичи, старушки-сплетницы. Чацкий продолжает высмеивать пошлость и низкопоклонство гостей, задевая и Молчалина, которого считает ничтожеством, недостойным Софьи. Уязвлённая за возлюбленного, Софья в разговоре с одним из гостей роняет фразу, что Чацкий не в своём уме - и это тут же, обрастая подробностями, разлетается по всему залу. К концу бала уже никто не сомневается, что Чацкий сумасшедший, а сам он, не подозревая о слухе, произносит перед равнодушной толпой ещё один горячий монолог о французском влиянии на русскую жизнь.

Четвёртое действие: разоблачение и отъезд

Ночью, уже собираясь уезжать, Чацкий случайно становится свидетелем сцены у крыльца: Молчалин заигрывает с Лизой и признаётся, что Софью терпит только ради карьеры и положения в доме её отца, а её саму не любит и презирает. Софья, спрятавшаяся неподалёку, слышит этот же разговор и в гневе прогоняет Молчалина. Появившийся следом Чацкий узнаёт разом две вещи - и правду о Молчалине, и то, что именно Софья пустила о нём слух про сумасшествие. Фамусов, застав ночную сцену, устраивает скандал и грозит отправить дочь в глушь. Разочарованный в Софье, в Москве и в этом обществе, Чацкий произносит финальный обличительный монолог и покидает дом Фамусова, требуя подать карету. Знаменитая финальная реплика о карете стала в русском языке крылатой формулой окончательного разрыва с надоевшим обществом - её узнают и цитируют даже те, кто саму пьесу не читал.

Главные герои

• Чацкий - умный, честный, остроумный молодой дворянин, обличитель светских пороков, чужой в мире, где ценят чины и связи больше ума.
• Фамусов - богатый московский барин, отец Софьи, олицетворение старых нравов: чинопочитания, страха перед мнением света.
• Софья - дочь Фамусова, начитанная, но ослеплённая чувством к Молчалину, из мести распускает слух о безумии Чацкого.
• Молчалин - секретарь Фамусова, услужливый карьерист без собственных убеждений, добивается расположения Софьи ради выгоды.
• Лиза - служанка Софьи, наблюдательная и остроумная, невольно оказывается в центре любовного треугольника.
• Скалозуб - полковник, желанный жених для Фамусова, недалёкий и ограниченный службист, для которого служба сводится к внешнему виду и выслуге лет.

Подробный разбор того, что движет каждым из героев и как они связаны между собой, включая гостей на балу, - в отдельной статье «Горе от ума»: главные герои.

История создания и судьба автора

Александр Грибоедов (1795-1829) писал комедию в первой половине 1820-х годов, совмещая литературу со службой: с 1822 года он состоял секретарём по дипломатической части при генерале Алексее Ермолове на Кавказе, и именно в перерывах между служебными делами создавался текст «Горя от ума». Готовую пьесу автор рассчитывал увидеть на сцене и в печати, но цензура не пропустила комедию целиком: слишком резкими показались нападки на чиновничество, крепостников и высшее общество. Текст разошёлся по рукописным спискам и на цитаты ещё при жизни Грибоедова, задолго до того, как был официально напечатан или поставлен, - редкий для русской литературы случай, когда произведение стало классикой в обход и цензуры, и театра.

Личная судьба автора сложилась не менее драматично, чем судьба его героя. В начале 1826 года Грибоедова арестовали по подозрению в связи с восстанием декабристов: списки «Горя от ума» нашли среди бумаг нескольких арестованных, а на допросах кое-кто из них назвал драматурга в числе участников тайного общества. Грибоедов успел уничтожить часть личного архива и на следствии категорически отрицал причастность к заговору - в начале июня того же года его освободили за недостатком улик. Вскоре он вернулся на Кавказ, участвовал в русско-персидской войне 1826-1828 годов и готовил выгодный для России Туркманчайский мирный договор, а в 1828 году был назначен полномочным министром в Персию. В начале 1829 года разъярённая толпа разгромила русскую миссию в Тегеране, и Грибоедов погиб вместе почти со всем её составом - ему было тридцать четыре года. «Горе от ума» осталось его единственным по-настоящему завершённым большим произведением, из-за чего Грибоедова нередко называют писателем одной книги, - книги, которой, впрочем, оказалось достаточно, чтобы войти в число классиков навсегда.

Жанр, стих и сценическая судьба

«Горе от ума» - комедия в стихах, и это сочетание уже необычно: к началу девятнадцатого века стихотворная форма ассоциировалась скорее с высокими жанрами, а не с бытовой сатирой на нравы. Грибоедов написал пьесу вольным ямбом - строки в ней разной длины, от одностопных до шестистопных, чередование продиктовано не строгой схемой, а естественной интонацией живой речи. Именно это и позволило автору сделать стих почти незаметным в диалоге: реплики звучат разговорно, легко запоминаются и потому так охотно расходятся на отдельные фразы.

Сценическая судьба пьесы растянулась на десятилетия. Первая полная постановка состоялась только в январе 1831 года, уже после смерти автора, в петербургском Александринском театре - и даже тогда пьесу играли с цензурными сокращениями всех четырёх действий. Полностью, без единой купюры, текст комедии опубликовали лишь в 1862 году, спустя более чем три десятилетия после того, как она была написана. Долгая история публикации и постановок с сокращениями объясняет, почему на протяжении первых десятилетий своего существования «Горе от ума» жило в русской культуре прежде всего как текст для чтения по спискам и цитирования, а не как театральный репертуар в привычном смысле слова.

Заметная черта формы - говорящие фамилии почти у всех персонажей: Молчалин угождает молча, не имея собственного мнения, Фамусов озабочен своей репутацией и молвой в свете, Скалозуб грубовато скалит зубы в разговоре, Репетилов лишь повторяет чужие идеи, не имея своих. Этот приём Грибоедов унаследовал от классицистической комедии, но использует тоньше: фамилии не сводят характер к одной черте, а лишь намекают на главное свойство персонажа, оставляя пространство для более сложного психологического рисунка, особенно в случае Софьи и самого Чацкого, чьи имена такой прямой подсказки не несут.

О чём на самом деле пьеса

«Горе от ума» строится на столкновении «века нынешнего» и «века минувшего» - живого, критического ума Чацкого и застывшего, боящегося перемен фамусовского мира, где положение важнее личных достоинств. Название пьесы буквально о судьбе героя: именно ум и честность приносят Чацкому не признание, а изгнание, ведь общество, привыкшее к лицемерию и лести, объявляет его безумным просто потому, что не готово принять его правду.

Действие происходит в Москве середины 1810-х - начала 1820-х годов, вскоре после Отечественной войны 1812 года, когда среди образованной части дворянской молодёжи всё заметнее становится расхождение между теми, кто вернулся из заграничных походов с новыми идеями о свободе и достоинстве человека, и старшим поколением, для которого прежний порядок жизни - чины, связи, покорность начальству - остаётся единственно возможным. Чацкий с его резкими монологами о рабстве и лести формулирует настроения именно этого нового поколения, и не случайно черты будущих декабристов исследователи находят и в самом герое, и отчасти в биографии самого Грибоедова, которого несколькими годами позже допрашивали по подозрению в связи с их тайным обществом. Название комедии давно живёт в русском языке как самостоятельная поговорка о том, что излишний, не ко времени и не к месту проявленный ум может обернуться для человека не выгодой, а бедой, - выражение используют и те, кто никогда не читал саму пьесу целиком.

Что спрашивают на уроке

По этой пьесе обычно разбирают, в чём конфликт Чацкого с фамусовским обществом и почему его ум оборачивается для него горем. Отдельно обсуждают образ Молчалина как антипода Чацкого и смысл его жизненного кредо - угождать всем без разбора. Разбирают и роль слуха о сумасшествии: как одна фраза, брошенная в раздражении, превращается в общественный приговор. Часто задают вопрос о финале - уезжает ли Чацкий побеждённым или, наоборот, единственным, кто сохранил себя в этом доме. Отдельно разбирают стих пьесы: почему Грибоедов выбрал именно вольный ямб и как эта форма помогает репликам звучать как живая разговорная речь, а не как декламация. Спрашивают и о цензурной судьбе комедии - почему пьеса, известная всей образованной публике по спискам, была официально поставлена и напечатана целиком только спустя десятилетия после смерти автора.

Частая ошибка при разборе - считать Чацкого героем без единого недостатка, идеальным рупором авторских идей: на самом деле Грибоедов наделяет его и излишней запальчивостью, и неумением вовремя замолчать, из-за чего Чацкий отчасти сам провоцирует собственное изгнание, продолжая обличать общество даже тогда, когда его никто не слушает. Ошибочно и представление, будто слух о безумии - случайность: Софья запускает его вполне сознательно, из уязвлённого чувства, и пьеса как раз показывает, как легко готовое поверить в удобную версию общество превращает чужую обиду в общий приговор.