«Гроза»: краткое содержание

“Гроза” - драма Александра Островского, написанная в 1859 году. Действие происходит в вымышленном волжском городе Калинове, в купеческой среде с её домостроевскими порядками. В центре сюжета - Катерина Кабанова, молодая женщина, задыхающаяся в доме мужа под властью деспотичной свекрови, и её попытка вырваться из этой жизни через любовь к другому человеку.

Очень кратко

Катерина замужем за слабовольным Тихоном Кабановым и живёт в доме его матери, купчихи Кабанихи, которая держит всю семью в страхе и подчинении. Когда Тихон уезжает по делам, Катерина, поддавшись уговорам золовки Варвары, тайно встречается с Борисом - племянником купца Дикого, приехавшим в Калинов из Москвы. По возвращении мужа Катерину мучает совесть, и во время сильной грозы, восприняв её как Божью кару, она при всех признаётся в измене. Борис по приказу дяди уезжает в Сибирь и отказывается взять Катерину с собой. Не выдержав унижений и тоски, Катерина бросается в Волгу и погибает.

История создания и первая постановка

Островский начал писать “Грозу” летом 1859 года и закончил пьесу за несколько месяцев - для него это была необычно быстрая работа. Материал для образа Калинова он собирал не за письменным столом: в середине 1850-х годов драматурга включили в литературную экспедицию, организованную морским ведомством для изучения быта и хозяйства волжских губерний, - таким способом снаряжали писателей описывать жизнь провинции, через которую проходили торговые пути. Поездки по Волге, знакомство с укладом купеческих городков и их нравами дали Островскому материал, из которого позже вырос вымышленный, но узнаваемый Калинов.

Премьера состоялась в том же 1859 году на сцене московского Малого театра, и первой исполнительницей роли Катерины стала актриса Любовь Никулина-Косицкая. По одной из версий, часть монологов героини - в частности, рассказ о детской мечте летать - Островский написал, оттолкнувшись от рассказов самой актрисы о её собственном детстве; насколько прямо это совпадение отразилось в тексте, судить сложно, но подобная связь между актрисой и ролью нередко упоминается в истории постановки. В 1860 году пьеса была отмечена Уваровской премией Академии наук - одной из немногих наград, которые в те годы вообще присуждались драматургическим произведениям.

По жанру Островский определял “Грозу” как драму, и это не формальность: в отличие от классической трагедии, где герой гибнет из-за рокового стечения обстоятельств или воли богов, здесь катастрофа вырастает из вполне бытовых условий - семейного деспотизма, страха перед пересудами, отсутствия у женщины права на собственный выбор. К моменту написания “Грозы” Островский уже был автором множества пьес о жизни московского купечества - критик Аполлон Григорьев в шутку, но метко назвал его “Колумбом Замоскворечья” за то, что драматург открыл этот мир для литературы почти как неизведанный материк. Среди прежних пьес Островского преобладали комедии, где самодурство и семейный деспотизм чаще осмеивались, чем доводили героев до гибели, - “Гроза” стала одной из первых его вещей, где тот же бытовой конфликт доведён до предельной, трагической остроты.

Мир Калинова и семья Кабановых

Городок Калинов живёт по старым, патриархальным законам: младшие безоговорочно подчиняются старшим, а глава семьи - купчиха Марфа Игнатьевна Кабанова, известная в городе как Кабаниха, - держит дом в постоянном напряжении показной набожностью и мелочными придирками. Такой уклад восходит к нормам “Домостроя” - свода правил семейной жизни, сложившегося ещё в шестнадцатом веке и предписывавшего главе семьи безраздельную власть над женой, детьми и слугами; ко второй половине девятнадцатого века эти нормы уже во многом изжили себя в столицах, но в провинциальном купечестве держались крепко, особенно там, где показная религиозность подменяла собой живое чувство. Её сын Тихон - взрослый, но слабовольный человек, не способный ни защитить жену от матери, ни по-настоящему построить с ней отношения. Дочь Кабанихи Варвара, в отличие от брата, научилась обманывать мать и жить по-своему, тайно встречаясь с парнем по имени Кудряш.

Рядом с домом Кабановых в пьесе стоит ещё один столп калиновского уклада - купец Дикой, дядя Бориса. Если власть Кабанихи держится на показной набожности и мелочной опеке, то власть Дикого держится прямо на деньгах и грубой силе: он безнаказанно унижает домашних и работников просто потому, что зависящим от него людям больше некуда идти за жалованьем или наследством. Оба героя, при всей разнице приёмов, делают в пьесе одно и то же - превращают личную зависимость окружающих в способ безграничной власти над ними, и именно поэтому Добролюбов объединил их фигуры одним понятием “тёмного царства”, хотя прямо в тексте пьесы это выражение не встречается.

Катерина: жизнь до замужества и после

Катерина рассказывает Варваре о своём детстве в родительском доме, где она росла свободно, окружённая теплом и любовью, часто ходила в церковь и жила почти поэтическим, мечтательным внутренним миром. Замужество и переезд в дом Кабанихи стали для неё резкой переменой: здесь любая живость воспринимается как своеволие, а искренние чувства - как грех. Катерина чувствует себя в этом доме как в клетке и всё сильнее тоскует по иной, вольной жизни. Важно, что дело не в характере Тихона самом по себе - муж её не бьёт и по-своему любит, - а в укладе дома, где само по себе несогласие с волей старших воспринимается как бунт.

Стоит отдельно отличать веру Катерины от той религиозности, которой прикрывается дом Кабановых. В её рассказах о детстве церковь - это солнечный свет из купола, пение, ощущение полёта и близости к чему-то доброму: вера здесь неотделима от радости и свободы. У Кабанихи набожность работает иначе - это набор внешних обрядов и правил, которыми она измеряет чужую покорность, не заботясь о внутреннем чувстве. Именно поэтому чувство вины после измены оказывается для Катерины непереносимым: её собственная, живая вера воспринимает грех не как повод для показного раскаяния перед людьми, а как настоящую катастрофу перед Богом, и грозу она читает не как суеверие мещан, а как прямое обращённое к ней знамение.

Встречи с Борисом

В городе появляется Борис - племянник купца Дикого, приехавший в Калинов в надежде получить наследство, которое дядя удерживает под разными предлогами. Катерина влюбляется в него, видя в нём человека, не похожего на окружающих её домочадцев: он получил некоторое образование, вырос не в Калинове и держится иначе, чем местные. Когда Тихон уезжает, Варвара уговаривает Катерину воспользоваться случаем и тайно встретиться с Борисом, устраивая для этого условия. Катерина долго колеблется, понимая, что измена мужу - тяжкий грех, но чувство оказывается сильнее.

Гроза и публичное покаяние

С возвращением Тихона Катерину не отпускает чувство вины: она боится грозы, которую воспринимает как знак небесной кары за содеянное. Во время сильной грозы, разразившейся на городском бульваре, Катерина при муже, свекрови и посторонних людях не выдерживает и признаётся в измене. Эта сцена становится кульминацией пьесы: с этого момента положение Катерины в доме и в городе становится невыносимым.

Развязка

После признания жизнь Катерины превращается в постоянное унижение со стороны Кабанихи. Дикой отправляет Бориса по делам в Сибирь, и тот, прощаясь с Катериной, отказывается взять её с собой, хотя и продолжает любить её. Оставшись без всякой надежды на иную жизнь, Катерина уходит к Волге и бросается в реку. Тело находят уже после её гибели. В финальной сцене подавленный горем Тихон впервые в жизни открыто обвиняет мать в смерти жены.

Главные герои

• Катерина Кабанова - главная героиня, мечтательная и искренняя женщина, не выдержавшая жизни под гнётом свекрови.
• Тихон Кабанов - муж Катерины, слабовольный, не способный защитить жену.
• Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) - мать Тихона, деспотичная хранительница домостроевских порядков.
• Борис - племянник Дикого, возлюбленный Катерины, в решающий момент не решается взять на себя ответственность за неё.
• Варвара - сестра Тихона, устраивает тайные встречи Катерины и Бориса.
• Дикой - купец-самодур, дядя Бориса, держит его в материальной зависимости.
• Кулигин - мещанин-самоучка, в пьесе часто выступает как голос авторской оценки происходящего.

Подробный разбор того, чем каждый из этих героев живёт и что им движет, собран в отдельной статье про главных героев «Грозы».

Смысл произведения и споры вокруг него

Островский показывает столкновение живого человеческого чувства с застывшим, деспотичным укладом жизни, который критик Николай Добролюбов в статье “Луч света в тёмном царстве” назвал “тёмным царством”. Катерина - единственная в этом мире, кто не может и не хочет притворяться, и именно поэтому она обречена: компромисс с миром лжи и подчинения для неё невозможен, а вырваться из него иначе, чем ценой жизни, не получается.

Эта трактовка не была единственной среди современников. Спустя четыре года после статьи Добролюбова критик Дмитрий Писарев выступил с прямым возражением в очерке “Мотивы русской драмы”: он видел в поступке Катерины не осознанный протест, а слабость и минутный порыв необразованной, суеверной женщины, не способной ни продумать своё положение, ни изменить его иначе, чем бегством в смерть. Спор Добролюбова и Писарева не решён окончательно и сегодня - именно поэтому финал пьесы продолжает читаться по-разному: как единственно доступная героине форма протеста или как трагическое поражение человека, у которого попросту не было иного выхода. Оба прочтения опираются на один и тот же текст, и Островский не подсказывает читателю, какое из них верное.

Показательно и то, что среди множества пьес Островского о купеческом быте - от ранней комедии “Свои люди - сочтёмся” до поздней “Бесприданницы”, где похожим образом гибнет уже не купеческая жена, а бесприданная невеста Лариса Огудалова, - именно “Гроза” стала пьесой, вокруг которой выросла отдельная критическая традиция. Дело не только в трагическом финале: Островский впервые сделал жертвой домашнего деспотизма не комический персонаж, над слабостями которого можно было бы посмеяться, а героиню с цельным, поэтическим внутренним миром, чья гибель не позволяет отделаться смехом.

Что спрашивают на уроке

Чаще всего разбирают образ Катерины как “луча света в тёмном царстве” - по названию статьи Добролюбова, - и спорят, можно ли считать её гибель поражением или, наоборот, единственной формой протеста, доступной ей в этом мире; в продвинутых разборах к этому спору добавляют и возражение Писарева, чтобы показать, что однозначного ответа в самой пьесе нет. Также разбирают образы Кабанихи и Дикого как воплощение “тёмного царства” и роль Кулигина как резонёра, устами которого автор комментирует происходящее.

Среди частых ошибок - путаница в родстве персонажей: Бориса иногда принимают за уроженца Калинова или за родственника Кабанихи, хотя на самом деле он приезжий, племянник Дикого, и с семьёй Кабановых никак не связан, кроме того что все они - часть одного и того же калиновского мира. Ещё одна ошибка - считать грозу в названии только метафорой: в тексте это ещё и вполне реальное природное явление, которого суеверно боятся калиновцы, и именно из этого бытового страха вырастает символическое прочтение. Наконец, “Грозу” иногда по инерции называют трагедией, хотя сам Островский определил её как драму - разница в том, что причина гибели героини не рок, а вполне обыденные, устранимые в принципе обстоятельства её жизни.

Ещё один частый вопрос сочинений - почему Тихон не встаёт на сторону жены хотя бы в финале. Ответ обычно ищут не в его чувствах (он искренне горюет), а в том, что вся его жизнь прошла в подчинении матери, и у него попросту нет опыта самостоятельного решения: даже обвинение, брошенное Кабанихе над телом Катерины, - это вспышка отчаяния, а не начало новой, независимой жизни. Разбирая эту сцену, стоит обращать внимание, что пьеса заканчивается именно на ней, а не на примирении или наказании виновных: Островский сознательно не даёт зрителю утешительной развязки, оставляя “тёмное царство” в неизменном виде.