«Ревизор»: анализ произведения

Комедия Николая Гоголя «Ревизор» построена на одной завязке - чиновники уездного города принимают случайного проезжего за грозного столичного ревизора, - но за этим анекдотом скрывается точный портрет всей системы управления николаевской России. С сюжетом пьесы можно ознакомиться в кратком содержании «Ревизора», а здесь мы разберём, как устроено произведение и почему оно не теряет актуальности.

Жанр и особенности сюжета

«Ревизор» - социальная комедия, в которой Гоголь сознательно отказался от привычной для комедий того времени любовной интриги. Единственная движущая сила сюжета - страх чиновников перед проверкой и порождённое им всеобщее заблуждение. Такой приём сам автор называл “миражной интригой”: никакого настоящего ревизора нет, всё действие построено на недоразумении, которое чиновники сами же и создают своим страхом. Это отличает пьесу от классицистической комедии, где конфликт обычно возникает между добродетельным героем и порочным окружением: у Гоголя добродетельных героев попросту нет, а комизм рождается из механизма всеобщего самообмана.

Тема и конфликт

В основе пьесы - разоблачение чиновничьего произвола: взяточничества, казнокрадства, показухи перед начальством и полного равнодушия к людям, которыми чиновники управляют. Городничий и его окружение годами наживаются за счёт города, но конфликт пьесы не в столкновении этих людей с законом или с народом - конфликт разворачивается внутри самой системы, между чиновниками и их собственным страхом перед разоблачением. Хлестаков не разоблачает никого сознательно: он берёт деньги и принимает почести просто потому, что ему это предлагают, и именно готовность чиновников давать взятки превращает пустого гостя в грозную фигуру. Конфликт пьесы - это столкновение системы саму с собой, доведённое до абсурда.

Смысл названия

Название прямо указывает на центральное событие пьесы, но её смысл шире одного слова. “Ревизор” - это не столько конкретный человек, сколько символ вездесущего страха перед контролем и наказанием, который управляет поведением чиновников сильнее любых законов. Настоящий ревизор так и не появляется на сцене - о его приезде чиновники узнают лишь из письма в самом финале, - и это отсутствие подчёркивает главную мысль: город живёт не по закону, а по страху перед возможной проверкой, а сам страх оказывается достаточным, чтобы заставить обманщиков поверить в обман.

Композиция

Пьеса построена по классическим законам драмы, но с характерным гоголевским заострением. Экспозиция - собрание чиновников у городничего, где сообщается новость о скором приезде ревизора и городничий раздаёт указания навести порядок. Завязка - слух о том, что заезжий Хлестаков и есть тот самый ревизор. Развитие действия - визиты чиновников к Хлестакову с подношениями, его ухаживания за женой и дочерью городничего, сватовство. Кульминация - отъезд Хлестакова с деньгами, которые он выманил у чиновников под видом “займа”. Развязка держится на двух ударах подряд: сначала выясняется из письма Хлестакова, что он вовсе не ревизор, а затем жандарм объявляет о приезде настоящего чиновника из Петербурга. Знаменитая “немая сцена”, которой заканчивается пьеса, - оцепенение всех персонажей при этом известии - стала одним из самых узнаваемых финалов русской драматургии.

Система образов

Городничий Антон Антонович Сквозник-Дмухановский - опытный взяточник, привыкший обманывать проверяющих и искренне не понимающий, что на этот раз обманули его самого. Хлестаков - не хитрый мошенник, а пустой, легкомысленный человек без определённых занятий и убеждений, который поначалу растерян и лишь постепенно входит во вкус, видя, что ему верят и дают деньги без всяких усилий с его стороны. Его слуга Осип трезвее хозяина и первым понимает, что нужно уезжать, пока обман не раскрылся. Чиновники города - смотритель училищ Лука Лукич, судья Ляпкин-Тяпкин, попечитель богоугодных заведений Земляника, почтмейстер Шпекин, вскрывающий чужие письма из любопытства, - каждый воплощает свой вид служебного произвола, а вместе они складываются в собирательный образ уездного чиновничества.

Авторская позиция

Гоголь не выводит в пьесе ни одного положительного героя - и делал это намеренно, стремясь показать пороки в чистом виде, без противовеса в виде добродетельного персонажа, который бы их обличал. Единственным “честным лицом” в комедии сам автор называл смех: именно смех, по его замыслу, должен был выполнить работу обличения и заставить зрителя увидеть пороки как в зеркале. Финальная немая сцена усиливает эту мысль - она словно обращена не только к персонажам пьесы, но и к зрительному залу, напоминая, что настоящая проверка ещё впереди.

Чем «Ревизор» отличается от других произведений Гоголя

«Мёртвые души», над которыми Гоголь начал работать вскоре после «Ревизора», строятся на похожем приёме - мошенник, которого принимают не за того, кем он является, - но устроены принципиально иначе: это не пьеса с единством места и суток, а поэма-путешествие, где Чичиков объезжает одно поместье за другим, и читатель постепенно складывает из отдельных встреч широкую панораму помещичьей России. «Ревизор» же нарочно сжат до предела - одни сутки, один город, ни одной сцены за пределами домов чиновников, - и эта теснота места и времени работает на эффект замкнутой ловушки: у города нет возможности отвлечься или разобраться в ситуации спокойно, весь морок должен рассеяться или разрастись стремительно. Другое отличие в фигуре мошенника: Чичиков в «Мёртвых душах» сознательно строит аферу с самого начала, тогда как Хлестаков в «Ревизоре» первую половину пьесы не понимает, что происходит, и обманывает город не расчётом, а собственной пустотой, в которую чиновники сами вкладывают чужой смысл. Именно поэтому “хлестаковщина” и “чичиковщина” в русском языке означают разные вещи: одно - пустое, бесцельное вранье, другое - холодный, целенаправленный расчёт.

Почему это в школьной программе

«Ревизор» изучают в восьмом классе как образец сатирической комедии и как произведение, в котором форма анекдота используется для разговора о серьёзных общественных пороках. На уроках обычно разбирают устройство “миражной интриги”, систему говорящих фамилий персонажей, приём немой сцены и то, как через частный случай в уездном городе Гоголь показывает механизм работы всей чиновничьей машины. Отдельно разбирают образ Хлестакова и явление “хлестаковщины” - лёгкого, безответственного вранья, которое подхватывается собеседниками и разрастается само собой, без злого умысла говорящего. Частая тема сочинения - сопоставление немой сцены с финалом других известных комедий или рассуждение о том, есть ли в пьесе хоть один герой, которому читатель может сочувствовать.